玉俠崔濤講玉雕為什么要留白

又有人分角度對留白進行了概述：

——藝術角度上說，留白就是以“空白”為載體渲染出美的意境的藝術。

——應用角度上說，留白更多是指一種簡單、安閑的理念。

藝術大師往往都是留白的大師，方寸之地亦顯天地之寬。南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，一幅畫中，惟見扁舟一葉，漁翁垂釣，舟側，水紋淡淡起伏，無山無水，而讓人有煙波浩渺，滿幅皆水之感。予人以無盡想象空間，達到“此處無物勝有物”的境界才是留白真正的價值。

那么，玉雕中的留白工藝，又是什么樣的呢？

古早之前，玉雕行業就有“雕滿為下”的說法，講的正是留白的重要性。

作品線條簡單，勾勒精到，寥寥數筆，隨形設色，卻將山間裊裊云霧、蒼蒼松柏等景物描畫得生動細膩，云霧深處，松柏之間，一屋獨立，不與塵俗，與云為伴。

縱觀玉雕工藝的歷史，從新石器時代的極簡到乾隆年間一力追求的精細繁復，再到如今的簡約精致，這既是藝術的發展過程，也是玉雕工藝前進的象征。套用一句廣告詞，那就是：簡約而不簡單。 除山水風物外，很多作品，例如說玉派人物，也常見留白手法。這種留白并不意味著人物的粗陋簡單，反而是一種意境美的體現。精雕細琢不遺余力，輕描淡寫不失氣勢，這就是留白的精髓所在。 不是只有復雜才能代表藝術，不是所有極致都來自于奢華。留白之美，大抵如此。